【鬥陣歡樂城官網】"民藝"喚醒:山東日常之美_LK娛樂城保證出款

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  近期國傢博物館開瞭幾個新展覽,更多展覽還在佈置中,這也是自恢復開館以來,第一次集中換展。對於博物館愛好者來說,無疑是一個好態勢。

  《記住鄉愁——山東民藝展》是這些新展覽中的一個。在民藝研究領域,山東起步較早,研究水平也較高。民藝的概念不等同於以造型、紋飾等為主要研究內容的“民間美術”。它的范圍更為廣泛,將蘊含美的事物放置在活態的生活環境中,是包含瞭民俗、文化、美學、歷史、民族等的綜合學科。山東工藝美術學院院長潘魯生,作為中國民藝研究早期開拓者之一,幾十年來進行大量民藝考察活動,也有眾多研究成果。由其創建的中國民藝博物館,收藏以山東省為主,涉及全國二十幾個省市的民藝品三萬餘件。本次展覽的1500餘件(套)展品,即主要依托中國民藝博物館收藏。山東地貌特征豐富,有平原,有山川,也有沿海地區,文化上具有多樣性;作為中國人類文明發祥地之一、孔孟之鄉,有豐富的文化遺存,是中華文化典型代表,本身就是民藝研究很好的標本。

  本次展覽更強調活態生活,農耕文明中人的活態生活。我們可以想象曾經有一個山東人,他不是城市居民,因為展覽中幾乎沒有關於商業的呈現,而商業發達正是城市的特點。他也不是曾經的社會上層或者知名文士,因為展覽中沒有貴重的字畫、瓷器、首飾、文玩,傢具也不是硬木細作。櫃子上鏨刻的“水復山重客到稀,文房四寶獨相依”詩句,也說明它的主人隻是粗通文墨。他是一個生活在山東鄉村的人,可能是一個普通農民,也可能是一個小有積蓄、讀些詩書的鄉村士紳。他的勞作、飲食、起居等日常生活,和人生中的每個階段都有民藝的存在。這種存在在展覽中通過“農事器用”“康樂人傢”“衣裳錦繡”“遊藝鄉風”四個單元呈現。

  民藝不等於民間美術,這在展覽最先部分就能明瞭。“農事器用”中第一部分“粒粒皆辛苦”,展出木叉、犁、鋤頭、鬥陣歡樂城官網等農事用具,這些物品制作可以說是技藝,也可以說是工藝,但成為工藝美術則顯得牽強,以民間美術為展示范疇,便不會入選。但放在民藝概念下,一件器物有合乎人類使用的設計,本身就是一種美,一種非基於裝飾的樸素美。

  如果農具美得不夠明顯,進入到“農事器用”第二部分“打柳編筐 養活一傢”,便在設計之外,有明顯的裝飾性。

  人類早就習慣用抽象、幾何紋飾對生活用品進行裝點。山東大汶口出土的古陶上,有許多這樣的紋飾,距今已5000餘年。本次展覽的各種筐、盒、籃,采用不同編織方式,能夠產生不同器形,達到不同使用目的,也制造出不同的裝飾效果。在“衣裳錦繡”單元展出的許多佈匹也如是,復雜的編織技法,不僅保證結實耐用,更多的在表現美。

  這種日常的美也在告知觀展者,生活中的美無處不在,即日本民藝泰鬥陣歡樂城官網柳宗悅所說的,“存在於日常民用之中的,能直觀感受到的簡素、健康的美。”

  這個生活在齊魯大地上的農人,隨時都努力表現著他對美感的追求。每個年節要制作花饃,面粉在巧手下變成驅邪的龍虎、盛放的花朵、多籽的石榴、取經西去的師徒四人和白龍馬,不僅形似還要點染出豐富的色彩。刻有各種吉祥圖案的饃饃磕子也要派上用場,這比制作花饃簡單,隻需一磕,就能召喚搗藥的玉兔、月中的仙子,對拙於捏塑者,確是一種福音。這樣精美的食物,一定要用博山魚盤來盛。洗練、流暢的魚紋,和花饃多麼般配。用繪有戲曲故事的茶壺,給自己倒上一碗茶,輕松一下。這時天色已暗,點上油燈。這燈一定要成雙,可以是兩隻瓷獅頂著蠟扦,也可是一對綠釉鸚鵡銜著油燈碗,或者幹脆把燈盤成福字。夜漸深,勞作瞭一天的人枕著牡丹蝴蝶瓷枕,沉沉睡去。他一天的行蹤,都被貼在廚房的灶王夫婦“暗中觀察”。就這樣他度過瞭生命中的一天天。

  我們回溯他生命的起點,這要從另外兩個人的婚姻說起。新娘穿上大紅吉服,上面必須繡上大朵牡丹,粉色緞鞋也有同款花紋。花轎紅燭迎娶進門,新媳婦要為丈夫繡荷包、縫鞋墊,還要為新生命制作圍嘴、肚兜。每一件器物上吉慶圖案都必不可少。這是每個妻子都要有的修為,正所謂“天下無女不繡花”。

  這個被各種吉慶寓意包裹的孩子已經懂得自己玩耍,濰坊的佈老虎、萊州的石猴、高密的泥人、郯城的鏇木棒棒人、菏澤的泥模、濟南的兔子王,都是他最好的夥伴。這些民間小玩具,或土、或木、或石、或佈,無不取材於自然,在最日常簡單的材料上發揮才智。與自然和諧共處,也是鄉間的生活之道。

  當這個孩子長大,春天可以放飛濰坊風箏,夏日晚間的場院裡,唱皮影戲的藝人已經搭好臺子。秋風起,捉幾隻蛐蛐,放在聊城的針刻葫蘆裡。冬三月,貓在房裡打上幾把葉子牌。牌面上印的都是水滸中的山東好漢。春節來瞭,他又成瞭舞獅子的主力。

  終於有一天,他的生命走到盡頭,悲戚的親戚們請來曹縣彩紮藝人,制作出他生前喜愛的《楊傢將》《西廂記》裡的故事人物,這一個個定格瞭戲曲瞬間的人物,要插在他的棺材上。逝去也不要冷寂,也要熱熱鬧鬧,用一出出戲劇為他送行。視死如生,這是我們的傳統。

  回頭看他的一生,與始於雙手,終於生活的民藝朝夕相伴。在這些民藝之中更深層次的是中國人傳統的價值觀和生活觀。一把椅子椅背上雕刻著鹿和壽桃,饃饃磕子上還是壽桃圖案。饃饃磕子所刻的魚又和盤子上的紋飾相同。盤子上的牡丹和藍印花佈上的牡丹也無二致。各種吉祥圖案隱含的是我們對美好生活的向往,健康、長壽、多子、富裕。我們也看到年畫中的故事,出現在鞋樣中、針刻葫蘆中、兒童玩具中、紮彩中。同樣的忠臣孝子,同樣的書生落難、小姐贈金,同樣的壞人伏誅,同樣的大團圓。這一個個故事建立起傳統中國人的倫常觀念。民藝中的這一切成瞭這個農耕時代山東人的鄉愁,成為這個展覽的主題——記住鄉愁。

  但這個鄉愁還是當下人的鄉愁嗎,即使他還生活在農村?在國博展覽主頁上有潘魯生教授的一篇長文,他寫道,“換句話說,民藝的嚴峻現狀緣於民間文化與民間生活傳統形態背景的喪失。社會形態、社會組織結構的發展演變是歷史發展的必然,對民藝的研究、保護、拯救和整理,更重要的是對歷史的和現實的民間文化、民間生活的分析和研究,現代社會、現代生活的發展是否就以對傳統文化的拋棄為代價呢?這很值得探討和研究,因而記錄傳統文化狀態下、傳統生活狀態下的民藝顯得尤為重要。”他看到瞭民藝的現狀,也提出保護研究民藝的重要性。

  網上有不少人曬傢長們的土味裝修,沉重浮誇的紅木傢具,巨大炫目的歐式燈具,設色惡俗的紅日噴薄、青山聳立、飛泉流瀑圖案的山水畫,掛在沙發背後據說有風水作用。這些缺乏美感的裝飾,算得上土味嗎?比本次展覽中真正鄉土民間的審美,格調不知低瞭多少。

  這種現象的產生,首先是由於傳統審美的斷裂。中式傢具是傳統的,是美的,當失去對其美的理解時,隻能對其中個別元素放大、誇張、庸俗化;將文人山水畫和年畫簡單結合再疊加所謂的風水觀念,成瞭不倫不類的樣子。而在喪失傳統審美的同時,對西方審美的理解依舊似是而非,也就有瞭傢裡奇怪的羅馬柱和浮誇的燈飾。

  因此,現在很有必要通過民藝喚起已經漸漸被遺忘的文化記憶和文化基因,找回我們曾擁有的,蘊含於民藝中雖然樸素但健康而有格調的審美,和這審美背後中國人的文化觀念。在此基礎上,吸收世界上一切有益的文化元素,創造這個時代具有中國氣派的文化。所以我想這個展覽的意義在記住鄉愁之外,更在找回鄉愁。


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